История куклы (продолжение)

    Прежде всего, в 19 веке стали популярны куклы, изготовленные из воска. Главными производителями игрушек в то время были Германия, Швейцария и Франция, а вот Англия специализировалась именно на восковых изделиях. В силу того, что воск способен доподлинно передавать особенности человеческой кожи куда лучше, чем дерево или папье-маше, восковые куклы поражали своими чудесными реалистичными головками.

   Французские куклы славились своей красотой и изысканными нарядами, однако в сравнении с французскими недотрогами, английские куклы этих лет стали прежде всего предназначенными для детских игр. У них был целый ряд предшественников – в средние века из воска делали фигурки святых, а в середине 17-го века во Франции изобрели восковую куклу, прозванную Пандоррой. Эта Пандорра служила своеобразным модным каталогом – к ней прилагался целый гардероб – сундучки с парфюмерией и различные аксессуары.

    К концу 18-го столетия в Европе приобретает известность музей восковых фигур мадам Тюссо, где были выставлены фигуры многих знаменитостей. С 1702 года музей переехал в Англию, и там, в 20-е годы, получили широкое распространение восковые куклы. Вскоре они стали популярны и во Франции, и в Германии.

    Ранние куклы не отличались особым изяществом – зрачков у них не было, ладони имели, как правило, только три пальца, они не носили париков. Каждый волосок вживлялся непосредственно в воск с помощью горячей иглы. Основой для таких кукол служило папье-маше или другой материал. Затем лепили кукольную головку из глины, и по ней уже делали форму, которую заливали воском.

   Слой воска для головы был очень тонок, не более трёх миллиметров.

   В начале сороковых годов в моду вошли восковые куклы с высокой причёской. Из-за сходства их голов с тыквой их прозвали «тыквенные головы».

    Одним из самых знаменитых мастеров восковых кукол был живший в Лондоне итальянец Доменико Пьеротти. Его куклы имели лёгкий поворот головы и настоящие светлые волосы. Дело отца продолжили сыновья, один из которых, Чарльз Пьеротти, известен тем, что в 1901 году изготовил фигуру короля Эдуарда 7-го.

    В 1851 году на Всемирной выставке в Лондонском Хрустальном Дворце были представлены необычные куклы из литого воска работы Августо Монтанари. Необычность этих работ состояла в том, что каждая имела свой индивидуальный характер. Такие характерные куклы были новинкой, кроме того, мадам Монтанари представила небольших потретных кукол, представлявших августейшее семейство – королеву Викторию и её детей. Куклы, выпускавшиеся мастерской Монтанари, стали очень популярны в Англии, а после успешного показа на парижской выставке 1855 года, они завоевали и Европу. Эти изделия отличали мягкие цвета воска, настоящие волосы и фиолетовые глаза. Благодаря мадам Монтанари, восковые куклы окончательно стали игровыми. В середине 19-го века их охотно покупали для своих детей состоятельные родители.

   Описание таких кукол сохранилось в автобиографическом романе «Проделки Софии» основоположницы французской детской литературы графини Де Сигюр, кстати, урождённой Софьи Фёдоровны Ростопчиной. Вот папа присылает маленькой Софии из Парижа восковую куклу.

Воск и солнце

             «У неё были ямочки на румяных щёчках, сверкающие голубые глаза, пухленькие шея и грудь, очаровательные маленькие ручки. Одета она была очень просто: перкалевое платье, украшенное фестонами, голубой поясок, хлопчатобумажные чулки, лакированные чёрные башмаки».    

Но дальше случается непредвиденное. София оставила дорогой подарок на подоконнике, и солнце растопило её лицо.

   «Кукла ослепла. Но тут на помощь пришла мама, и совершила настоящую пластическую операцию. Она разрезала ножницами нитки, которыми голова куклы крепилась к туловищу, и глаза, находившиеся в голове, упали на её колени. Мама взяла их пинцетом, поставила их на место, и залила туда расплавленный воск, который принесла в маленькой кастрюльке. Дав воску застыть, она убедилась, что глаза хорошо закреплены, и пришила голову обратно к туловищу».

    Но на этом дело не кончилось. Парижскую куклу ожидали ещё многие опасные приключения. Часто связанные с членовредительством:

   «…пока, наконец, Софии не пришло в голову научить куклу лазить по деревьям. Но та сорвалась с ветки, и, попав головой на камни, разбилась вдребезги. София больше не плакала. Она пригласила своих подруг на похороны куклы».

    В середине 19-го века лондонский кукольный мастер Энтони Боццони утверждал, что он единственный, кто делает говорящие куклы. Но никаких свидетельств тому не сохранилось. В 1893 году англичанка Люси Пэк открыла свой кукольный магазин в Лондоне. Там впервые была представлена восковая кукла с закрывающимися глазами. А немецкие фабриканты добавили ещё одну реалистическую деталь у кукол появились зубы. Впрочем, натурализм восковых кукол не всеми встречался с восторгом. Многие считали, что чрезмерная реалистичность этих игрушек лишает детей необходимости включать собственное воображение.

    Кукольный реализм продолжал совершенствоваться благодаря ещё одному материалу, который обладает удивительным сходством с человеческой кожей –фарфору. Керамические головки кукол, их ручки и ножки отливали в специальных формах, а затем пришивали к тряпичному телу. Долгое время даже волосы у кукол были фарфоровыми, пока не придумали съёмный парик из натуральных волос, которые укладывались в разные причёски.
Фарфоровых кукол стали производить уже в середине 19-го века. Сначала их покрывали глазурью, а затем в ход пошёл матовый, бисквитный фарфор. Туловище изготавливали из дерева или кожи, а фарфоровые головки покрывали моделированные волосы.

   В 60-80-е годы во Франции появились так называемые «парижане»: куклы с бисквитной головой. Они обычно продавались в комплекте с целым ящиком приданого – для детей богатых родителей. В 1878 году французские мастера представили на рынке фарфоровую куклу Бебе в образе ребёнка с большими, широко открытыми глазами. Бебе была разряжена в дорогие одежды, а её туловище крутилось на шарнирах. Их автором был глава игрушечной фирмы Эмиль Жюмо, привлекший к их созданию известных скульпторов.

    С самого начала Жюмо решил специализироваться на одном основном продукте – идеализированной кукле-ребёнке. В отличие от других производителей того времени, он старался избегать новых типов кукол, которые чаще всего отличались только нарядами, которые с большой помпой сменяли друг друга каждый сезон. Французский мастер описывал своих кукол как обладающих идеальной красотой, которая отличает их от всех остальных. А к концу 19-го века Европу наводнили куклы, сделанные в Германии. Вообще же период с 80-х годов 19-го столетия до 30-х годов следующего считается золотым веком немецких кукол.

   К началу двадцатого века куклы из Германии занимали половину мирового рынка. А уже в десятые годы нового столетия – 80 %. И если немецкие куклы уступали французским в красоте и изысканности, явно выигрывали в цене. Особенной популярностью изделия немецких кукольников пользовались в России, США и Японии.

   К началу двадцатого века кукла уже прочно освоилась со своей ролью детской игрушки. Далее её ожидали новые технические усовершенствования, новые материалы и, конечно же, новые типы, образы и моды. 

Добавить комментарий